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Provenientes de la mezcla cultural que es Berlín, llega este orchester spezial, grupo acústico compuesto de 13 integrantes, tocando su música que gira, mueve, sube y cae y entreteje sonidos de todo Europa…y del más allá. “17 Hippies es un grupo que ridículamente es subestimado. Deberían de estar al frente de la fila de los artistas Europeos dentro del genero música étnica…” Charlie Gillet, BBC London

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Provenientes de la mezcla cultural que es Berlín, llega este orchester spezial, grupo acústico compuesto de 13 integrantes, tocando su música que gira, mueve, sube y cae y entreteje sonidos de todo Europa…y del más allá. “17 Hippies es un grupo que ridículamente es subestimado. Deberían de estar al frente de la fila de los artistas Europeos dentro del genero música étnica…” Charlie Gillet, BBC London

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Provenientes de la mezcla cultural que es Berlín, llega este orchester spezial, grupo acústico compuesto de 13 integrantes, tocando su música que gira, mueve, sube y cae y entreteje sonidos de todo Europa…y del más allá. “17 Hippies es un grupo que ridículamente es subestimado. Deberían de estar al frente de la fila de los artistas Europeos dentro del genero música étnica…” Charlie Gillet, BBC London

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Provenientes de la mezcla cultural que es Berlín, llega este orchester spezial, grupo acústico compuesto de 13 integrantes, tocando su música que gira, mueve, sube y cae y entreteje sonidos de todo Europa…y del más allá. “17 Hippies es un grupo que ridículamente es subestimado. Deberían de estar al frente de la fila de los artistas Europeos dentro del genero música étnica…” Charlie Gillet, BBC London

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Provenientes de la mezcla cultural que es Berlín, llega este orchester spezial, grupo acústico compuesto de 13 integrantes, tocando su música que gira, mueve, sube y cae y entreteje sonidos de todo Europa…y del más allá. “17 Hippies es un grupo que ridículamente es subestimado. Deberían de estar al frente de la fila de los artistas Europeos dentro del genero música étnica…” Charlie Gillet, BBC London

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Provenientes de la mezcla cultural que es Berlín, llega este orchester spezial, grupo acústico compuesto de 13 integrantes, tocando su música que gira, mueve, sube y cae y entreteje sonidos de todo Europa…y del más allá. “17 Hippies es un grupo que ridículamente es subestimado. Deberían de estar al frente de la fila de los artistas Europeos dentro del genero música étnica…” Charlie Gillet, BBC London

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Teatro Línea de Sombra presenta: Amarillo, una puesta en escena de Jorge A. Vargas. Línea de Sombra nace en 1993 y es una de las compañías teatrales más importantes de México por su constante exploración del quehacer contemporáneo del teatro. Sus puestas en escena son reconocidas por sus creaciones en el teatro visual, pluridisciplinario y conjunto trabajo con dramaturgos contemporáneos. Premiada en dos ocasiones como Mejor Teatro de Búsqueda en México, (2000 y 2005). Ha realizado coproducciones internacionales con compañías como Mime Omnibus, Canada; Théatre du Mouvement, Francia, Akhe Teatre, Rusia y ha producido espectáculos como ¨Das Winterreise¨2007, dirigida por Yoshi Oida (Japón); ¨Quien se ríe de mis angustias¨2008, dirigida por Daniel Veronese (Argentina). Teatro Línea de Sombra ha participado en festivales y teatros en Montreal, San Petersburgo, Moscú, Niza, Rosario Argentina, Londres, Paris, Edimburgo y gira permanente por la República Méxicana. En esta ocasión Teatro Línea de Sombra nos presenta AMARILLO, una atractiva y dinámica puesta en escena de Jorge A. Vargas. Amarillo es el nombre de una ciudad en Texas vecina de México, esta ciudad es pretexto para hablar sobre la migración en México. En su mayoría hombres pero también mujeres, cada vez más numerosas, las cifras deshumanizadas, siluetas intercambiables, entregadas a la codicia de los traficantes, delincuentes violentos y la policía. Entre los miles de fantasmas "que andan en busca del sueño americano," cuántos de ellos se ¨estrellan¨ contra el "muro de la vergüenza" que prohíbe la entrada a los Estados Unidos?

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Teatro Línea de Sombra presenta: Amarillo, una puesta en escena de Jorge A. Vargas. Línea de Sombra nace en 1993 y es una de las compañías teatrales más importantes de México por su constante exploración del quehacer contemporáneo del teatro. Sus puestas en escena son reconocidas por sus creaciones en el teatro visual, pluridisciplinario y conjunto trabajo con dramaturgos contemporáneos. Premiada en dos ocasiones como Mejor Teatro de Búsqueda en México, (2000 y 2005). Ha realizado coproducciones internacionales con compañías como Mime Omnibus, Canada; Théatre du Mouvement, Francia, Akhe Teatre, Rusia y ha producido espectáculos como ¨Das Winterreise¨2007, dirigida por Yoshi Oida (Japón); ¨Quien se ríe de mis angustias¨2008, dirigida por Daniel Veronese (Argentina). Teatro Línea de Sombra ha participado en festivales y teatros en Montreal, San Petersburgo, Moscú, Niza, Rosario Argentina, Londres, Paris, Edimburgo y gira permanente por la República Méxicana. En esta ocasión Teatro Línea de Sombra nos presenta AMARILLO, una atractiva y dinámica puesta en escena de Jorge A. Vargas. Amarillo es el nombre de una ciudad en Texas vecina de México, esta ciudad es pretexto para hablar sobre la migración en México. En su mayoría hombres pero también mujeres, cada vez más numerosas, las cifras deshumanizadas, siluetas intercambiables, entregadas a la codicia de los traficantes, delincuentes violentos y la policía. Entre los miles de fantasmas "que andan en busca del sueño americano," cuántos de ellos se ¨estrellan¨ contra el "muro de la vergüenza" que prohíbe la entrada a los Estados Unidos?

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Desde su creación en 1987, The Balanescu Quartet ha adquirido una reputación como uno de los principales grupos de música contemporánea en el mundo. Su fuerza motriz ha sido el virtuoso violinista rumano y compositor Alexander Balanescu, que ha llevado al cuarteto a romper fronteras musicales y explorar nuevos horizontes. La constante innovación y la búsqueda de llevar a los límites de la creación de un cuarteto de cuerdas, ha puesto de manifiesto que la agrupación tiene más cercana a una banda en lugar de un grupo clásico, y es reflejada en cada interpretación de Balanescu con la intercomunicación y la fluidez entre los distintos campos musicales. The Balanescu Quartet ha colaborado con importantes compositores como Michael Nyman y Gavin Bryars, a través de proyectos con Lounge Lizard John Lurie, Jack de Johnette, Ornette Coleman, David Byrne, Pet Shop Boys, Spiritualized, Kate Bush y Kraftwerk, con los cuales han desarrollado un particular y único estilo que los distingue de cualquier otro cuarteto de cuerda. Sus interpretaciones se caracterizan por su energía y dinamismo, Han llevado su música a sedes como Londres, New York, Polonia, Eslovenia, Holanda, Croacia, Argentina, Francia, Italia, Suiza, entre otros. Por su calidad musical The Balanescu Quartet ha incursionado también en repertorios de danza contemporánea, el cine y la televisión, destacando su colaboración con el famoso director de cine europeo Guido Chiesa y el ganador del Short Film Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004 Catalin Mitulescu, se incluye también la película de animación de Phil Mulloy, ganador del premio ""Sound of Music" de Festival Internacional de Cine en Zagreb Croacia, y en teatro. THE BALANESCU QUARTET Alexander Balanescu Violin James Shenton Violin Katie Wilkinson Viola Nick Holland Cello David Kent Sound Engineer

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Desde su creación en 1987, The Balanescu Quartet ha adquirido una reputación como uno de los principales grupos de música contemporánea en el mundo. Su fuerza motriz ha sido el virtuoso violinista rumano y compositor Alexander Balanescu, que ha llevado al cuarteto a romper fronteras musicales y explorar nuevos horizontes. La constante innovación y la búsqueda de llevar a los límites de la creación de un cuarteto de cuerdas, ha puesto de manifiesto que la agrupación tiene más cercana a una banda en lugar de un grupo clásico, y es reflejada en cada interpretación de Balanescu con la intercomunicación y la fluidez entre los distintos campos musicales. The Balanescu Quartet ha colaborado con importantes compositores como Michael Nyman y Gavin Bryars, a través de proyectos con Lounge Lizard John Lurie, Jack de Johnette, Ornette Coleman, David Byrne, Pet Shop Boys, Spiritualized, Kate Bush y Kraftwerk, con los cuales han desarrollado un particular y único estilo que los distingue de cualquier otro cuarteto de cuerda. Sus interpretaciones se caracterizan por su energía y dinamismo, Han llevado su música a sedes como Londres, New York, Polonia, Eslovenia, Holanda, Croacia, Argentina, Francia, Italia, Suiza, entre otros. Por su calidad musical The Balanescu Quartet ha incursionado también en repertorios de danza contemporánea, el cine y la televisión, destacando su colaboración con el famoso director de cine europeo Guido Chiesa y el ganador del Short Film Palma de Oro en el Festival de Cannes 2004 Catalin Mitulescu, se incluye también la película de animación de Phil Mulloy, ganador del premio ""Sound of Music" de Festival Internacional de Cine en Zagreb Croacia, y en teatro. THE BALANESCU QUARTET Alexander Balanescu Violin James Shenton Violin Katie Wilkinson Viola Nick Holland Cello David Kent Sound Engineer

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Este año el Ballet Folklórico de Amalia Hernández celebra 60 años de vida, durante los cuales ha sido presenciado por más de de 30 milones de espectadores y ha recibido más de 400 premios, preseas y reconocimientos entre lo que destacan el Premio Nacional de Ciencia y Artes, Premio de Las Naciones recibido en Paris en el año 1961 como la mejor compañía del mundo, La Legion de Honor, Premio TIFFANY otorgado por la prensa Estadounidense, La medalla de oro del INBA, entre muchos otros. El Ballet Folklórico de México fue fundado en 1952 por la bailarina y coreógrafa Amalia Hernández y es considerado el mejor del mundo en su género. Este legendario ballet fue creado con la idea de rescatar las tradiciones dancísticas de México y para proyectar al mundo la belleza de un universo en movimiento que va desde las culturas precolombinas, las influencias españolas de las épocas coloniales, hasta la fuerza popular de los tiempos revolucionarios. A través de la danza el presente se diluye ante nuestros ojos y comienza un viaje al pasado: Resurgen los señores del cielo y de la tierra, los jaguares, los Dioses nacidos de seres humanos; treinta culturas distintas que florecieron tiempo atrás, dejando huella en el color, en el ritmo, en la danza y en la música que forman parte de la riqueza cultural de nuestro país. Con un amplio repertorio, ha sabido acercar a los grandes públicos, mexicanos y de otros países, a las manifestaciones estéticas enraizadas en nuestro folclor y ha permitido sensibilizarlos emotiva e intelectualmente. El éxito internacional que se ha repetido a lo largo de los sesenta años de incansable labor artística, se mantiene vigente, dejando en cada ciudad del mundo una muestra de la enorme riqueza de la historia y la cultura mexicana.

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Bomba Estéreo, proyecto musical formado en 2005 por Simón Mejía, es hoy en día una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa Atlántica en mezcla explosiva con música electrónica, reggae y hip hop. El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video. Ritmos como la Cumbia, el Bullerengue y la Champeta, atraviesan el show entre melodías tradicionales de folclor y flows de hip hop. Su energía escénica los ha llevado a presentarse en grandes escenarios de Colombia, México, Estados Unidos y Europa. Recientemente Bomba Estéreo recibió el reconocimiento de MTV Iggy como Mejor Nueva Banda en el Mundo. Al grito de ¡Fuego!, Bomba Estéreo invita a todos a bailar a un ritmo explosivo y pegajoso

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Bomba Estéreo, proyecto musical formado en 2005 por Simón Mejía, es hoy en día una de las agrupaciones más importantes de la nueva música colombiana. Su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa Atlántica en mezcla explosiva con música electrónica, reggae y hip hop. El show en vivo se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video. Ritmos como la Cumbia, el Bullerengue y la Champeta, atraviesan el show entre melodías tradicionales de folclor y flows de hip hop. Su energía escénica los ha llevado a presentarse en grandes escenarios de Colombia, México, Estados Unidos y Europa. Recientemente Bomba Estéreo recibió el reconocimiento de MTV Iggy como Mejor Nueva Banda en el Mundo. Al grito de ¡Fuego!, Bomba Estéreo invita a todos a bailar a un ritmo explosivo y pegajoso

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• Efectos

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• Exposición de pinturas de artistas locales, Jaime Sotelo Molinar, Hilda Puentes García, Victoria Santos López, Roberto Leyva Molinar
• Graciela Garcia Baeza, Ruth Olmos Ramos, María Rodríguez Olivas, José Luis Chávez Machuca
• María Elva Alvarado Ortíz, Trinidad Jerónimo Castaño

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Diavolo es una compañía de danza acrobática, conocida internacionalmente, que reinventa la danza, reimagina el teatro y redefine la emoción.

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Diavolo es una compañía de danza acrobática, conocida internacionalmente, que reinventa la danza, reimagina el teatro y redefine la emoción.

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¿Quién no recuerda a Edith Piaf? Una de las más populares cantantes francesas durante las décadas de los 40’s y 50´s. Famosa internacionalmente por su triste y aguardentosa voz y por sus canciones de soledad y desesperación. En el 50 aniversario de la muerte de la memorable cantante, Jil Aigrot, la voz que interpretó las canciones de Edith Piaf en la película “La Vie En Rose”, nos presenta un magnífico concierto con una selección de los más conocidos temas de la legendaria cantante francesa. En su espléndido programa, Jil Aigrot conjuga los sonidos y el lenguaje corporal de Edith Piaf logrando revivir célebres canciones con la magia especial de su impresionante voz.

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¿Quién no recuerda a Edith Piaf? Una de las más populares cantantes francesas durante las décadas de los 40’s y 50´s. Famosa internacionalmente por su triste y aguardentosa voz y por sus canciones de soledad y desesperación. En el 50 aniversario de la muerte de la memorable cantante, Jil Aigrot, la voz que interpretó las canciones de Edith Piaf en la película “La Vie En Rose”, nos presenta un magnífico concierto con una selección de los más conocidos temas de la legendaria cantante francesa. En su espléndido programa, Jil Aigrot conjuga los sonidos y el lenguaje corporal de Edith Piaf logrando revivir célebres canciones con la magia especial de su impresionante voz.

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• 132 máscaras de la colección del museo Rafael Coronel (mayormente de grupos indígenas del norte de México)

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Si piensas que el cabaret es un sitio diseñado únicamente para que los adultos se reúnan para beber y ver espectáculos prohibidos, están equivocados. También los chavitos tienen derecho al reventón. De eso se trata El duende está en misterio… Si te gustan los retos y las emociones fuertes y diferentes y diferentes, no importa la edad que tengas –entre más chavito mejor- te aseguro que la vas a pasar de pelos.¨

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Conocido como “El Rebelde del Acordeón”, Celso Piña es un cantante, compositor, arreglista y acordeonista mexicano que se ha convertido en un fenómeno de la música vallenata. Originario de Monterrey, N.L. y surgido artísticamente hace más de 30 años, es considerado un trovador contemporáneo y uno de los mejores músicos de México. Aunque es un ferviente seguidor del vallenato y el ritmo colombiano, ha logrado fusionar estos ritmos tropicales con todo tipo de géneros populares, que van desde los norteños hasta el ska, reggae, hip-hop, rock, cumbia y bolero. La calidez musical de Celso Piña se ve reflejada en sus producciones discográficas y en el éxito de sus presentaciones alrededor del mundo. En opinión de Carlos Monsiváis, “Celso Piña es un fenómeno social, como bien afirman, y un fenómeno musical como se oye”.

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Conocido como “El Rebelde del Acordeón”, Celso Piña es un cantante, compositor, arreglista y acordeonista mexicano que se ha convertido en un fenómeno de la música vallenata. Originario de Monterrey, N.L. y surgido artísticamente hace más de 30 años, es considerado un trovador contemporáneo y uno de los mejores músicos de México. Aunque es un ferviente seguidor del vallenato y el ritmo colombiano, ha logrado fusionar estos ritmos tropicales con todo tipo de géneros populares, que van desde los norteños hasta el ska, reggae, hip-hop, rock, cumbia y bolero. La calidez musical de Celso Piña se ve reflejada en sus producciones discográficas y en el éxito de sus presentaciones alrededor del mundo. En opinión de Carlos Monsiváis, “Celso Piña es un fenómeno social, como bien afirman, y un fenómeno musical como se oye”.

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• Exposición de pintura sobre las culturas de Paquíme y las Mesoamérica

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• Colección de 27 dibujos de Julio Ruelas del Museo Francisco Goitia

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Telón de Arena presenta La Visita de la Dama, una versión libre de la obra de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por el maestro Mauricio Jiménez, destacado director de teatro a nivel nacional. Clara Montenegro, la gema del Nilo, regresa a su pueblo natal, El Arenal, convertida en millonaria y ofrece donar una suma extraordinaria de dólares para la ciudad y sus habitantes, con una sola condición, pide a cambio: justicia. Hace años, cuando aún era adolescente, Clara fue expulsada del pueblo luego de sufrir una injusticia en su contra. “Esa es la historia: un juez, dos testigos falsos y un error judicial”. Ahora la millonaria exige se repare el daño y pide a cambio la muerte del infractor. A pesar de que el alcalde, el cura, el médico, el policía y la maestra de El Arenal aseguran no aceptar la propuesta de la dama, y a pesar de los principios, los ciudadanos van adquiriendo deudas. Montenegro sólo tiene que sentarse a esperar, acompañada de un séquito de maridos, eunucos, gángsters, servidumbre y la prensa internacional. Más de veinte artistas juarenses en escena te harán pasar un momento lleno de enredos, comedia y mucho humor junto con la millonaria Clara Montenegro y su séquito.

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Telón de Arena presenta La Visita de la Dama, una versión libre de la obra de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por el maestro Mauricio Jiménez, destacado director de teatro a nivel nacional. Clara Montenegro, la gema del Nilo, regresa a su pueblo natal, El Arenal, convertida en millonaria y ofrece donar una suma extraordinaria de dólares para la ciudad y sus habitantes, con una sola condición, pide a cambio: justicia. Hace años, cuando aún era adolescente, Clara fue expulsada del pueblo luego de sufrir una injusticia en su contra. “Esa es la historia: un juez, dos testigos falsos y un error judicial”. Ahora la millonaria exige se repare el daño y pide a cambio la muerte del infractor. A pesar de que el alcalde, el cura, el médico, el policía y la maestra de El Arenal aseguran no aceptar la propuesta de la dama, y a pesar de los principios, los ciudadanos van adquiriendo deudas. Montenegro sólo tiene que sentarse a esperar, acompañada de un séquito de maridos, eunucos, gángsters, servidumbre y la prensa internacional. Más de veinte artistas juarenses en escena te harán pasar un momento lleno de enredos, comedia y mucho humor junto con la millonaria Clara Montenegro y su séquito.

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Elegante, sensual y cautivador, la Compañía de Danza China Lili Cai mezcla la danza china y la moderna en una seductora presentación. El programa “Dynasties and Beyond” se embarca en un deslumbrante viaje de contrastes, desde las antiguas dinastías chinas hasta las remotas culturas regionales; de la elegancia de las danzas de la corte, al dinámico brillo de las danzas contemporáneas. Con una intensa coreografía, magnífico vestuario y un estilo muy original, los bailarines de Lili Cai revelan la fuerza, la belleza y la complejidad de la mujer china desde el pasado distante hasta la actualidad.

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Elegante, sensual y cautivador, la Compañía de Danza China Lili Cai mezcla la danza china y la moderna en una seductora presentación. El programa “Dynasties and Beyond” se embarca en un deslumbrante viaje de contrastes, desde las antiguas dinastías chinas hasta las remotas culturas regionales; de la elegancia de las danzas de la corte, al dinámico brillo de las danzas contemporáneas. Con una intensa coreografía, magnífico vestuario y un estilo muy original, los bailarines de Lili Cai revelan la fuerza, la belleza y la complejidad de la mujer china desde el pasado distante hasta la actualidad.

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En la historia reciente del concepto de música tropical, Margarita (Margarita Vargas Gaviria; Medellín, Colombia) tiene un sitio importante en la variante popular llamada cumbia, una fuerza, ritmo y pasión acendrados en miles de barrios de la República Mexicana, donde cada fin de semana cientos de grupos, muchos versátiles y sonideros hacen bailar a la "humilde concurrencia que nos acompaña".

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En la historia reciente del concepto de música tropical, Margarita (Margarita Vargas Gaviria; Medellín, Colombia) tiene un sitio importante en la variante popular llamada cumbia, una fuerza, ritmo y pasión acendrados en miles de barrios de la República Mexicana, donde cada fin de semana cientos de grupos, muchos versátiles y sonideros hacen bailar a la "humilde concurrencia que nos acompaña".

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Cantante, investigadora y compositora de música Colombiana, María Mulata, de piel blanca y con alma de negra, como ella misma se define, mezcla la tradición y la sensibilidad cultural de su país para crear una música llena de ritmo y sabor que conjuga la alegría caribeña, la nostalgia amazónica, el alma negra de Colombia y la emblemática cumbia. Su espectáculo: “De Cantos y Vuelos” es un viaje sonoro que se alimenta de la Colombia profunda, de esas tierras olvidadas, sus historias, su gente y la gran diversidad de aires musicales de sus costas, valles, ríos, montañas, selvas, pueblos y ciudades. Es un vuelo musical por el pequeño mundo que se condensó en Colombia. María Mulata es una artista de gran talento y de repertorio ecléctico, que ha sido premiada en los festivales más importantes de América Latina, como el Festival Viña del Mar en Chile, donde se hizo acreedora de la famosa Antorcha de Plata. Tres de sus discos han sido grandes éxitos populares muy valorados por la crítica.

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Cantante, investigadora y compositora de música Colombiana, María Mulata, de piel blanca y con alma de negra, como ella misma se define, mezcla la tradición y la sensibilidad cultural de su país para crear una música llena de ritmo y sabor que conjuga la alegría caribeña, la nostalgia amazónica, el alma negra de Colombia y la emblemática cumbia. Su espectáculo: “De Cantos y Vuelos” es un viaje sonoro que se alimenta de la Colombia profunda, de esas tierras olvidadas, sus historias, su gente y la gran diversidad de aires musicales de sus costas, valles, ríos, montañas, selvas, pueblos y ciudades. Es un vuelo musical por el pequeño mundo que se condensó en Colombia. María Mulata es una artista de gran talento y de repertorio ecléctico, que ha sido premiada en los festivales más importantes de América Latina, como el Festival Viña del Mar en Chile, donde se hizo acreedora de la famosa Antorcha de Plata. Tres de sus discos han sido grandes éxitos populares muy valorados por la crítica.

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• Arte Virreinal del Museo Guadalupe

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Mythili Prakash es una de las mejores y más jovenes exponentes de Bharata Natyam, una danza clásica del sur de la India. Su clásico e ingenioso acercamiento al Bharata Natyam, revitalizan la musicalidad y la expresiva teatralidad de esta danza para crear un estilo excepcional y lleno de significado. Aclamada por su técnica y sus virtuosas habilidades como artista, Mythily se mantiene profundamente enraizada en la inherente espiritualidad del arte, que es la inspiración motora de sus exploraciones coreográficas. Con su espectáculo “Seasons of Love”, Mythili nos lleva en un viaje encantador a través de los momentos de amor que inspiraron a los poetas indios para desarrollar un fastuoso vocabulario de metáforas, que describe la variedad de tonalidades de las emociones y su relación armoniosa con la naturaleza. Estas historias de amor son contadas por el travieso Dios del Amor, armado con un arco y un carcaj de flechas. Sus orgullosos pasos y su pícara sonrisa son sus herramientas, el amor: su arma.

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Mythili Prakash es una de las mejores y más jovenes exponentes de Bharata Natyam, una danza clásica del sur de la India. Su clásico e ingenioso acercamiento al Bharata Natyam, revitalizan la musicalidad y la expresiva teatralidad de esta danza para crear un estilo excepcional y lleno de significado. Aclamada por su técnica y sus virtuosas habilidades como artista, Mythily se mantiene profundamente enraizada en la inherente espiritualidad del arte, que es la inspiración motora de sus exploraciones coreográficas. Con su espectáculo “Seasons of Love”, Mythili nos lleva en un viaje encantador a través de los momentos de amor que inspiraron a los poetas indios para desarrollar un fastuoso vocabulario de metáforas, que describe la variedad de tonalidades de las emociones y su relación armoniosa con la naturaleza. Estas historias de amor son contadas por el travieso Dios del Amor, armado con un arco y un carcaj de flechas. Sus orgullosos pasos y su pícara sonrisa son sus herramientas, el amor: su arma.

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Hay payasos que divierten, otros que irritan, otros que finalmente te deleitan. Los "clowns" de la compañía OkidOK pertenecen a la última categoría: sus torpezas y payasadas transportan al espectador a un universo poético donde todo es simple. Su lenguaje es un murmullo imperceptible y su cuerpo es una expresión que las palabras se esfuerzan por traducir. La risa, el llanto, la admiración, la interrogación son sensaciones puras, sin artificio, sin falsa modestia; son emociones que se experimentan en cada una de sus escenas. OkidOK revela así la paradoja fundadora del clown: detrás del maquillaje que alimenta su rostro y el carácter estético de la puesta en escena, se encuentran las emociones reales que se experimentan a cada momento. El clown es aquel que, a pesar de las risas provocadas por sus torpezas, siente como nosotros, pero mucho más. OKIDOK es una compañía belga formada por Xavier Bouvier y Benoit Devos, dos acróbatas convertidos en payasos o viceversa, que han reinterpretado al clown clásico convirtiéndolo en un cálido espectáculo lleno de comicidad y poesía, que se ha presentado en los mejores escenarios de Europa y el mundo.

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Hay payasos que divierten, otros que irritan, otros que finalmente te deleitan. Los "clowns" de la compañía OkidOK pertenecen a la última categoría: sus torpezas y payasadas transportan al espectador a un universo poético donde todo es simple. Su lenguaje es un murmullo imperceptible y su cuerpo es una expresión que las palabras se esfuerzan por traducir. La risa, el llanto, la admiración, la interrogación son sensaciones puras, sin artificio, sin falsa modestia; son emociones que se experimentan en cada una de sus escenas. OkidOK revela así la paradoja fundadora del clown: detrás del maquillaje que alimenta su rostro y el carácter estético de la puesta en escena, se encuentran las emociones reales que se experimentan a cada momento. El clown es aquel que, a pesar de las risas provocadas por sus torpezas, siente como nosotros, pero mucho más. OKIDOK es una compañía belga formada por Xavier Bouvier y Benoit Devos, dos acróbatas convertidos en payasos o viceversa, que han reinterpretado al clown clásico convirtiéndolo en un cálido espectáculo lleno de comicidad y poesía, que se ha presentado en los mejores escenarios de Europa y el mundo.

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Encuentro con pueblos hermanos MÉXICO

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PaGAGnini es un espectáculo que reúne el humor y la comedia con la música. A través del virtuosismo de sus cuatro grandes músicos, dirigidos por el maestro Ara Malikian, PaGAGnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto. PaGAGnini se divierte en grande ejecutando con maestría y a veces con deliberada torpeza, fragmentos de partituras grandiosas de Boccerini, Pachelbel, Falla, la ópera “Carmen” y por qué no, un poco de blues, rock, tango y flamenco, contagiando al publico de buena música, sin importar la época o el género, e invitando a todos a una fiesta de risas y situaciones inesperadas.

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PaGAGnini es un espectáculo que reúne el humor y la comedia con la música. A través del virtuosismo de sus cuatro grandes músicos, dirigidos por el maestro Ara Malikian, PaGAGnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto. PaGAGnini se divierte en grande ejecutando con maestría y a veces con deliberada torpeza, fragmentos de partituras grandiosas de Boccerini, Pachelbel, Falla, la ópera “Carmen” y por qué no, un poco de blues, rock, tango y flamenco, contagiando al publico de buena música, sin importar la época o el género, e invitando a todos a una fiesta de risas y situaciones inesperadas.

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Con una mezcla de Rock, Ska, Reggae, Punk, Cumbia y más PANTEON ROCOCO se ha consolidado como una de las bandas más importantes del Rock mexicano, proyectando lo mejor del Latin Ska de México a cada rincón del mundo, llevando una propuesta llena de conciencia, paz y baile. Panteón Rococó se ha presentado en diversos festivales musicales de Europa y América y ha compartido escenarios con artistas de la talla de Marilyn Manson, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers y Sex Pistols, entre otros. En Julio del presente año comenzó su gira “Quiero Bailar Contigo World Tour” que se presentará a todo lo largo de Estados Unidos y Europa, promoviendo su nuevo material discográfico “Ni Carne ni Pescado”.

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Con una mezcla de Rock, Ska, Reggae, Punk, Cumbia y más PANTEON ROCOCO se ha consolidado como una de las bandas más importantes del Rock mexicano, proyectando lo mejor del Latin Ska de México a cada rincón del mundo, llevando una propuesta llena de conciencia, paz y baile. Panteón Rococó se ha presentado en diversos festivales musicales de Europa y América y ha compartido escenarios con artistas de la talla de Marilyn Manson, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers y Sex Pistols, entre otros. En Julio del presente año comenzó su gira “Quiero Bailar Contigo World Tour” que se presentará a todo lo largo de Estados Unidos y Europa, promoviendo su nuevo material discográfico “Ni Carne ni Pescado”.

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Puerto Candelaria es el fundador de contradictorios ritmos tales como: Cumbia Underground y Jazz a lo Colombiano. Es el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del Jazz, la Música Experimental y el World Music. Puerto Candelaria basa su sonoridad en ritmos colombianos populares, y los llena de imaginación y realismo fantástico, provocando los sentidos y suscitando las emociones de su público en todo el mundo. Con 22 giras internacionales que incluyen más de 50 ciudades en Centroamérica, Suramérica, Europa y Asia, Puerto Candelaria ha superado el millón de espectadores. Los Candelarios cautivan a su público, al experimentar con sonoridades atrevidas y puestas escénicas donde sobran la alegría, lo absurdo y lo cotidiano, la risa y la reflexión, el ritmo, el baile y lo más importante, la explosión de la exuberante riqueza cultural colombiana, que se siente cada vez que Puerto Candelaria suena!

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Puerto Candelaria es el fundador de contradictorios ritmos tales como: Cumbia Underground y Jazz a lo Colombiano. Es el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del Jazz, la Música Experimental y el World Music. Puerto Candelaria basa su sonoridad en ritmos colombianos populares, y los llena de imaginación y realismo fantástico, provocando los sentidos y suscitando las emociones de su público en todo el mundo. Con 22 giras internacionales que incluyen más de 50 ciudades en Centroamérica, Suramérica, Europa y Asia, Puerto Candelaria ha superado el millón de espectadores. Los Candelarios cautivan a su público, al experimentar con sonoridades atrevidas y puestas escénicas donde sobran la alegría, lo absurdo y lo cotidiano, la risa y la reflexión, el ritmo, el baile y lo más importante, la explosión de la exuberante riqueza cultural colombiana, que se siente cada vez que Puerto Candelaria suena!

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Septeto Nacional es una leyenda cubana. “Su música es caña de azúcar, es candela pura” Fundado en 1927 por Ignacio Piñeiro, se considera uno de los más importantes exponentes del son cubano y sus variantes que busca conservar la esencia del son tradicional y es responsable de muchas de las canciones más apreciadas de la isla caribeña. Sus músicos actuales, que pertenecen a la cuarta generación de este septeto, son de una excelente calidad y profesionalismo. Su fundador, en su magistral composición del “Suavecito” dice en uno de sus pregones que “el son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir que por bueno no lo estime”.

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Septeto Nacional es una leyenda cubana. “Su música es caña de azúcar, es candela pura” Fundado en 1927 por Ignacio Piñeiro, se considera uno de los más importantes exponentes del son cubano y sus variantes que busca conservar la esencia del son tradicional y es responsable de muchas de las canciones más apreciadas de la isla caribeña. Sus músicos actuales, que pertenecen a la cuarta generación de este septeto, son de una excelente calidad y profesionalismo. Su fundador, en su magistral composición del “Suavecito” dice en uno de sus pregones que “el son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir que por bueno no lo estime”.

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Septeto Nacional es una leyenda cubana. “Su música es caña de azúcar, es candela pura” Fundado en 1927 por Ignacio Piñeiro, se considera uno de los más importantes exponentes del son cubano y sus variantes que busca conservar la esencia del son tradicional y es responsable de muchas de las canciones más apreciadas de la isla caribeña. Sus músicos actuales, que pertenecen a la cuarta generación de este septeto, son de una excelente calidad y profesionalismo. Su fundador, en su magistral composición del “Suavecito” dice en uno de sus pregones que “el son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir que por bueno no lo estime”.

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Septeto Nacional es una leyenda cubana. “Su música es caña de azúcar, es candela pura” Fundado en 1927 por Ignacio Piñeiro, se considera uno de los más importantes exponentes del son cubano y sus variantes que busca conservar la esencia del son tradicional y es responsable de muchas de las canciones más apreciadas de la isla caribeña. Sus músicos actuales, que pertenecen a la cuarta generación de este septeto, son de una excelente calidad y profesionalismo. Su fundador, en su magistral composición del “Suavecito” dice en uno de sus pregones que “el son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir que por bueno no lo estime”.

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Sonido Cachimbo es un grupo originario de Cd. Juárez que nace a fines de 2010. Con influencia latina, principalmente de Colombia y el Caribe, Sonido Cachimbo crea una fiesta llena de baile y sabor en cada una de sus presentaciones. Al mismo tiempo, las letras de sus canciones invitan a la reflexión pues describen las situaciones por las que pasan su ciudad y su país, brindando un mensaje de paz, unidad, respeto a la vida y dignidad humana. Las banderas de México, Colombia, del Club de Futbol Indios de Juárez y la que simboliza la cultura Rasta, son la escenografía que acompaña a estos músicos, representando la nación, la influencia musical y la ciudad que los ha visto crecer. Son pues 8 músicos en escena quienes se encargan de hacer una fiesta musical llena de baile, diversión, reflexión y sensibilización.

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Sonido Cachimbo es un grupo originario de Cd. Juárez que nace a fines de 2010. Con influencia latina, principalmente de Colombia y el Caribe, Sonido Cachimbo crea una fiesta llena de baile y sabor en cada una de sus presentaciones. Al mismo tiempo, las letras de sus canciones invitan a la reflexión pues describen las situaciones por las que pasan su ciudad y su país, brindando un mensaje de paz, unidad, respeto a la vida y dignidad humana. Las banderas de México, Colombia, del Club de Futbol Indios de Juárez y la que simboliza la cultura Rasta, son la escenografía que acompaña a estos músicos, representando la nación, la influencia musical y la ciudad que los ha visto crecer. Son pues 8 músicos en escena quienes se encargan de hacer una fiesta musical llena de baile, diversión, reflexión y sensibilización.

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Street Beat es una explosión enérgica y cinética de danzas y ritmos urbanos. Utilizando basura, artículos domésticos y cualquier otro objeto encontrado, Street Beat logra sonidos de tambores y percusiones ofreciéndonos la cumbre respecto a la coreografía moderna "callejera". Uniendo estilos de África, Cuba, América Latina y conceptos de Jazz, Street Beat crea un show teatral de varias etapas simultáneamente orquestadas , basadas en la riqueza de experiencias y de simple alegría pura. En cada presentación, Street Beat nos brinda una sensacional experiencia tanto visual como auditiva. La esencia contagiosa de Street Beat se basa en tomar la mayoría de formas antiguas- percusiones y danzas- trayendolas a un escenario moderno y atraer al público con su magia.

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Street Beat es una explosión enérgica y cinética de danzas y ritmos urbanos. Utilizando basura, artículos domésticos y cualquier otro objeto encontrado, Street Beat logra sonidos de tambores y percusiones ofreciéndonos la cumbre respecto a la coreografía moderna "callejera". Uniendo estilos de África, Cuba, América Latina y conceptos de Jazz, Street Beat crea un show teatral de varias etapas simultáneamente orquestadas , basadas en la riqueza de experiencias y de simple alegría pura. En cada presentación, Street Beat nos brinda una sensacional experiencia tanto visual como auditiva. La esencia contagiosa de Street Beat se basa en tomar la mayoría de formas antiguas- percusiones y danzas- trayendolas a un escenario moderno y atraer al público con su magia.

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Los Patita de Perro son un trío de músicos locos que cantan rock para todos los niños del mundo.

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A mediados de los años 50 Juan y Ricardo Zamora, Carlos Cuevas y Alberto Ramírez, con la inquietud de iniciar un grupo musical, formaron Los Silver Boys. Se dieron a conocer primero en las fiestas privadas y luego en los casinos y salones del Centro de Ciudad Juárez, donde la juventud de aquella época se reunía para escuchar rock en ingles y español. Con el apoyo de personalidades de la radio de aquella época, su música logró salir de la ciudad, y se dieron a conocer en el resto del estado y, en el resto del país después de la grabación de su primer LP Recorrieron la republica mexicana y la Unión americana con gran éxito. Cincuenta años después, siguen Los Silver´s cosechando éxitos y seguidores. Sus integrantes siguen al pie del cañón los pioneros y los que se fueron sumando a las filas y por supuesto los que ya no están como Beto Lozano y el Dr. José Guillermo Ortíz Collazo que siempre serán parte de esta legendaria banda juarense. Los Silver´s son: Ricardo Zamora en la batería; Oscar Mendoza vocales y bajo; Miguel Maines, requinto; Román Gasca teclado; Víctor Oviedo, trompeta; Luis García, Saxofón; Miguel Antonio Ortiz Collazo, saxofón; Kevin Ortiz, trompeta y todos ellos bajo la dirección y vocales de Juan Zamora.

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